兒童創意美術教育匯總十篇

時間：2024-01-01 15:31:12

序論：好文章的創作是一個不斷探索和完善的過程，我們為您推薦十篇兒童創意美術教育范例，希望它們能助您一臂之力，提升您的閱讀品質，帶來更深刻的閱讀感受。

兒童創意美術教育

篇（1）

第一，創意思維被看作一種工具。美國有位美術教育專家主張通過美術創作促進兒童全面發展。這種思想思想被稱為美術教育“工具論”。我們要把這種工具應用在幼兒美術教育中。在進行美術教育時可使用音樂、文學來配合教學。音樂的旋律、節奏、音符和節奏能夠感染人的心靈，這樣孩子在繪畫時就能得到情緒和感情升華，這對于開發兒童的想象力和審美力具有十分重要的作用。文學的景觀和情感的變化能夠讓孩子聆聽描述的同時想象出豐富多彩的畫面，這樣就能挑起兒童繪畫的欲望、帶動兒童豐富的聯想、調動孩子的積極性、激發孩子對繪畫的興趣。所以通過創意思維能開拓兒童的視野、培養兒童的想象和審美力、開發兒童的思維空間和創造潛能。

第二，創意思維應該培養孩子想象力。美術教師運用創意思維時應注重培養孩子創造力，而創造力的源泉是想象力。愛恩斯坦說：“想象力比知識更重要，知識是有限的，而想象力囊括了世界的一切。”想象力能夠給兒童繪畫思想插上翅膀。美術教育對幼兒思維由形象性向邏輯性過度有一定的促進作用。審美活動有助于幼兒想象力的發展。繪畫本身是一種建立在想象基礎上的活動，要培養幼兒的想象能力就不能給他們添設局限性，否則對孩子的思維培養就會帶來不利。在教學實踐中，要創設一種有利于培養幼兒想象力的情境，要將美術教育由單純的繪畫轉移到開發兒童創造性思維上。

第三，創意思維要求講解由單一變為多元。創意思維要求兒童通過一種形態的變化將社會事物濃縮成視覺符號、標記或代碼并以此來表現主體。這對孩子想象力的要求較高，幼兒的想象力優于成人，并且幼兒具有較強的可塑性，接受學習新事物的速度較快。因此創意思維可以開發幼兒創造性、豐富幼兒的想象力。

在對幼兒進行美術教育時要改變一下相應的的教學環境。美術老師可以讓孩子從教走進生活和大自然，讓孩子親自去觀察并發現生活和自然的美。有位美術家說過：“世界上不是缺少美，而是缺少美的發現。”孩子只有學會發現才會創造美。作為幼兒美術老師要經常帶孩子到大自然去上課，自然界里的一切景觀都會給孩子帶來無盡的想象，潺潺的小溪、蜿蜒的小路、起伏的山巒，都能激起孩子對優美線條的感受；浩瀚的大海、湛藍的天空、繁茂的樹林，都能激起孩子對豐富色彩的感受。

篇（2）

隨著生活水平的不斷提高，教育質量的不斷提升，我國教育部對孩子的教育也作了積極的部署。教育部明確要求學校與教師，必須本著育人為本的服務宗旨，為孩子提供更加優質的教育，從而給國家和社會培養出更多的全面性人才。本文對兒童創意美術教學設計進行實踐與研究，希望能夠給美術教育工作者和美術專業大學生提供一些思路和啟示。

1重視創意美術的內涵

1.1美術教師的形象與舉止

眾所周知，由于年齡的特性，兒童對學習缺乏認知，需要教師通過教學組織吸引他們的注意力，并且培養他們學習美術的興趣。因此，美術教師的形象與舉止，就成了創意美術教學的前提。在這里，筆者認為美術教育工作者或即將踏上美術教育崗位的研究者應當從以下幾個方面來約束自己。第一，必須要樹立一個良好的、正確的審美觀。通過對美與丑的嚴格劃分，將美的氣息帶入課堂，從而使學生能夠在享受美的同時，感悟美的內涵。第二，要注重個人形象。通過服飾的色彩、親切的言語，引導學生關注色彩，進而挖掘美術藝術。第三，注意自己的言行舉止，做到有親和力。為人師表，育人為本是每個教師的責任與使命。因此，在指導兒童學習美術時，不宜給兒童過多的學習壓力，應通過生動活潑的教學方式，將美術知識傳授給兒童。

1.2美術的內涵及體驗

以高職院校學前教育專業學生為例，其畢業踏上工作崗位后必須在實際生活和教學課堂中將美的內涵展示給兒童。不斷提升自身的審美觀、認知能力和學習能力，這對兒童教育有著十分重要的意義。因此，大學生應充分理解美術的內涵，體驗美術的魅力。所謂美術內涵，就是通過美術藝術，使人們利用視覺、聽覺、嗅覺、觸覺、味覺感悟美術的存在價值和內在魅力。即將走向美術教育事業的畢業生，應了解兒童發展規律，根據學生的年齡特征，制定相應的教學方法。兒童正處于成長的開始階段，幫助兒童在學習的過程中理解美術，參與美術活動，感受美術成果，體會美術的價值，從而豐富自己的教學經驗和改進自己的教學方法。例如，可以利用兒童的好奇心，帶領兒童去公園游玩。通過對大自然實物特征的講解，使兒童理解這類實物的顏色，以及其基本特性。這種教學方法不僅能增加幼兒強烈的學習興趣，還激發他們了解大自然的好奇心，鍛煉其敏銳的觀察力。

2創意美術的設計體系

2.1明確教學設計目標

美術是一門藝術學科，它能夠激發孩子的藝術創作潛能，培養孩子多元的美感素質，建立多角度觀察能力和思維能力，啟發孩子豐富的想象力，通過引導孩子去觀察、思考、想象、創作建立完整的藝術體驗感受。因此，明確教學目標，通過不斷設計教學內容，提升兒童的學習能力。那么如何設計美術教學目標呢？首先，教師應根據學生的性格特征和心理特征，掌握每個學生的學習能力。其次，學生應通過不斷學習，理解耐心授課的重要性。兒童是一個人成長的特殊階段，離不開教師的耐心指導和充滿愛意的教育。再次，教師要注重提高自身的獨立思考能力，通過對正確的課程引導，趣味性的課程設置，從而使自己的教學內容更具說服力。最后，教師應學會對幼兒進行客觀的教學評價，不斷反思教學效果，從而提升自身的教學水平，提高教學質量。

2.2引入合理的教學內容

篇（3）

線描,顧名思義就是以線造型,主要運用線條來塑造形象表達主題的繪畫表現方法。作為一種繪畫語言,線描具有工具簡單、表現自由、筆簡意遠等特點,因而是少兒繪畫常采用的一種教學方式。早在人類的孩童時期,無論是西班牙的阿爾卡米拉的巖畫還是中國仰韶文化的彩陶圖案,遠古先民們都不約而同的選擇了“線”作為傳達信息,表達情感的載體,而少兒美術也具有這種“人之初”的率真情懷。

幼兒教育作為學齡前兒童開發智力、培養創造力、塑造個性的手段與方式諸多方面都離不開美術的參與。而少兒美術教育早已超出單純繪畫技法傳授的教育方式而是兒童啟蒙教育的一種重要途徑。當前少兒美術教育改革的方向也由美教轉向開發幼兒心智,促進幼兒身心發展。創意線描作為線描與藝術設計的結合體,更加注重對少兒創造性思維的培養。創意的本質是創造與想象,它與常規的線描教學的不同之處在于不僅要求孩子表現眼睛看的到的真實世界,更多的是注重孩子的內在體驗與心靈表現。

創意線描重在“創意”二字,是最具啟發性創造性的繪畫教學方法。它更加注重對少兒個體個性潛能的開發與培養,而創造力的培養與少兒美術教育的主旨是吻合的。創意與線描相結合的教學形式通過作者三年時間的實踐積累,總結了以下一些心得體會。

一、遷想妙得――創造性思維開啟的鑰匙

藝術是求“異”的,美術的本質在于對個性的崇尚與創造力的表現。美術創作的過程無論大人還是孩子都要經過三個階段:從觀察體驗到思維想象最后是動手創作。這一過程也是人類創造活動的基本過程。以往少兒美術教學注重繪畫技法的傳授,一筆一劃的授課方式使繪畫淪為只注重熟練的套路技法而忽視了少兒作為人類社會最為特殊的一個群體,具有獨特的特點:首先,在技法的表現上兒童善于模仿,但是鑒別能力差。長期的技法教學很難開啟兒童的心靈智慧之門。因此必須在教學中克服概念化、程式化的授課方式。其次,兒童可塑性大,善于想象強于想象,對一切事物都充滿好奇,具有愛美的天性。在美術教育中更多的要使其獲得創造性的體驗。研究表明:3-4歲的少兒已經結束了無意識涂鴉階段,開始表現出對周圍事物的特點的認識。創意線描就是順應少兒心里的生理的特點在觀察體驗階段不僅啟發孩子對事物的表象進行觀察,更重要的是一種以想象為切入口的誘導孩子主動觀察的教學方法。啟迪學生從事物的具象特征入手打開思維展開天馬行空的想象,這一過程要將創造能力的培養貫徹其中。如圖1.2.是在觀察體驗階段引導少兒對自己最熟悉的身體部位手的認識出發,展開手的形狀和功能的聯想,最后完成創意繪畫。這樣既鍛煉了少兒的觀察認識能力,又豐富了孩子的發散性思維能力,并最終完成別具一格與眾不同的想象。兒童創意繪畫貴在不拘一格,想象豐富,用筆大膽,并且最為可貴的是他們能把一些成人看來風馬牛不相及的事物組合在一個畫面當中,這些特點都是很多成人也無法比擬的,更是許多畫家夢寐以求的。如畢加索就曾經感嘆道:“我像他們那么大的時候,已經畫的跟拉斐爾一樣好了,但是我要學會像他們這樣畫卻花去了我一生的時間”。

總之,啟發少兒遷想妙得發散性思維的目的就是為了在教學過程中打開少兒的想象之門。遷想往往帶來意想不到的驚喜與收獲。而孩子們也在這一過程中找到了一條發現自我、認識自我、表達自我的有效途徑。

二、信手涂鴉――創意表現

信手涂鴉是對兒童繪畫創作過程的一個比喻。信手,指的是意氣用筆而不被筆役,說的是在創意表現的最后階段更注重情感的表現和筆力的融合。因為兒童作畫很難做到純粹的寫實多是憑借都事物的印象繪畫,主觀表現占了主導地位。而線條的主觀性正符合這一要求。線描中的線是具有象征意義的,是從物體抽象而來的。因為一、物體本身不存在線。線條是從對物象的分解是主觀的提煉。西方繪畫中強調線是面的凝練與壓縮,無論是輪廓線、邊界線還是裝飾線,都是主觀歸納的產物。二、線條作為一種繪畫語言是情感的載體。它能夠將作畫者的情感與思想最大化的表現。線條具有長短、濃淡、輕重變化以及穿插、重疊、疏密虛實等關系的表現手段。以上兩條都是兒童繪畫表現的長處所在,首先兒童繪畫在主觀與客觀之間更加注重主觀體驗,因此更擅長對整體氣勢的表達,往往將簡單的物象根據自己的理解夸張,把復雜的物象減弱。雖然是逸筆草草但卻天趣天成,這點正與繪畫“寧拙勿巧,寧丑勿媚。”的精神相契合。兒童繪畫在有了前一步遷想妙得的創意思維的啟發引導下成為將線條的美與獨特的創意視角結合的生動作品。

總之,經過三年多時間的時間積累的經驗驗證了少兒創意線描這一教學思路的實踐性和可行性,同時也得到了孩子的喜愛和家長的認可。因為對少兒美術的培養,在幼兒和學前階段最重要的是啟發他們在用眼睛觀察的基礎上發揮自己的豐富想象用自己的心靈去理解并用線條進行自由的表現。當然,對兒童創意線描教學的探索在理論上還很不成熟不完善但是相信,今天少兒美術教育的前瞻性思考必將影響到未來美術的發展方向。

【參考文獻】

[1]李進海.少兒美術的三個層次.教育實踐與研究,2007.(1)

[2]關雪瑩.線描藝術探索.大連民族學院學報,2007.(5)

篇（4）

少兒美術教育不同于其它階段的美術教育，教育對象是少兒。不同階段的孩子在激發教學動力上也有著不同的方案和技巧。在每一個階段，學生與老師都扮演著不同的角色。

篇（5）

一、現代美術教育中兒童創新思維能力的特點及培養的必要性

（一）美術是什么。美術，是以一定的物質材料，如紙張、顏料、畫布、木條、金屬、石頭等占據一定空間、具有可塑性的平面或立體的形象，以反映畫家客觀及主觀世界感受的藝術形式。美術的范圍非常廣，總的可以分為：觀賞性美術和實用性美術。美術與其他藝術門類不同，是因為其具有自身的基本特征。

（二）兒童美術創意的特點。兒童美術雖屬于美術范疇，可是兒童的年齡的特定屬性決定了兒童美術創意的獨特特征。創造力是人類區別于動物最根本的特性之一。而創意是通過具體的創造活動和作品來表現的。美國的美術教育家羅恩菲爾德（Victor Lowenfeld）指出：“創造性是人類所具有的本能，是一項天生的直覺，它是我們解決和表現生活困難的主要直覺，兒童尚未學習如何去使用它以前，就懂得使用。”任何藝術的學習首先應該是模仿，創新思維是指在藝術勞動中，發現一種新的方式處理對客觀事物反映的思維過程，創新思維能力就是通過這樣的思維過程和活動，創造出超越或高于原型的藝術作品。它的根本特征也就是在原有的事物活動中，產生新的想法，從而在對事物處理的過程中不斷改變、進步和超越。隨著素質教育的深入和新形勢下人才觀念的更新，培養兒童具有創新思維能力的使命顯得更為迫切。

（三）培養兒童創新思維能力的必要性。美術是一門講究個性和特點的學科，它的顯著特征就是創新。一件美術作品的最大價值就是它的藝術成就，而藝術成就是不可復制和模仿的，就像蒙娜麗莎的微笑，世界上只有一個蒙娜麗莎，無論你模仿得多么逼真，它的成就也只屬于達芬奇。作為藝術家要想達到一定高度，就必須具有創新思維能力，除了要充分展示自己的技術技巧，還要有自己個性和新的思維、主張。只有將技巧和創新能力兩者完美結合來完成的作品，才具有藝術價值。由此看出，美術教育不僅僅是教育兒童掌握描繪事物的理論和技術能力，更要重視培養兒童的實踐、創新思維能力。在歐美許多發達國家，兒童的美術活動大多是建立在以培養創新能力為出發點上的，故形成娛學結合的學習模式。作為我國發展態勢良好的兒童美術教育形式，是有必要向國外借鑒及學習的。

二、傳統美術教育中阻礙兒童培養創新思維能力的問題

我國的教育事業有了很大的發展，尤其是美術課堂教學，如兒童的主體意識增強，但是，受長久傳統教學的影響，我國目前的美術教育仍然是根據自己的專業和條件，對兒童傳授不同的繪畫技能訓練和美術理論知識。在培養兒童的創新思維能力方面還做得不夠，主要表現有以下幾點：

1.教師缺乏創新，抑制了兒童創新思維的發展。我國目前大部分美術教育工作者已經習慣了傳統的照本宣科和“一言堂”的灌輸式教育方法，依照教材或是給兒童一幅畫或一個素材，來教兒童如何畫，為了使兒童更好的掌握某一繪畫技巧，不斷在課堂上進行重復演練。這樣單一枯燥與兒童缺乏互動的教學模式，沒有考慮兒童學習的積極性和主動性，不利于培養他們的創新思維能力。

2.受傳統教育影響，我國的教學課堂大多是以教師為中心，教師在上面講，兒童在下面聽，教師處在教學的主置，兒童的思路需要跟著教師走，且教師所說的話一般是不容兒童質疑的。主要的授課形式就是教師畫什么，兒童跟著畫什么，而且必須要畫的和教師一樣或接近，否則就被認為是教學 “失敗”。另外兒童所畫的作品評價也是根據教師一個人的標準和眼光來評判，這種專制型教學模式，極大地阻礙了兒童用自己的行動去發現知識、質疑知識，缺乏探索和求異精神，不利于兒童創新思維能力的培養。

3.我國目前的美術教學中大部分是在教室中進行，讓兒童畫一些靜物、道具，或者按老師要求依葫蘆畫瓢臨摹一些作品。這些傳統的繪畫表現形式，已經滯后于當今時代的進步和發展，跟不上新的美術思想和潮流。且美術學科是一門實踐性非常強的學科，如果只是局限在一定空間范圍內，不貼近大自然，兒童的思維也好像被帶上了枷鎖，很難創作出有自己個性、獨特、新穎的作品，也會僵化兒童的創新思維能力。

三、現代美術教育中對兒童創新思維能力培養的策略

（一）激發兒童的學習興趣，從而激活兒童創新思維能力。興趣是最好的老師，只有讓兒童對所學的內容感興趣，他才會全身心投入，積極思考，主動去發現和探索新的知識。那么首先在教學的內容上，應該選擇有利于激發兒童求知欲、觸動兒童好奇心和調動學習積極性、主動性的教學內容，然后運用科學合理有趣的教學方法，吸引兒童積極主動地學習，激發他們對美好事物的表現欲望和創作的沖動，也就是說，美術教師在教學時不要照本宣科，而是對整堂課進行設計，根據實際情況不斷創設新的教學情境，讓每位兒童都參與進來。基礎繪畫教育固然重要，但是讓每位兒童都畫出同樣的畫就顯得毫無意義。比如：老師在給兒童上欣賞課或是介紹新的作品時，可以采取用視頻介紹作品、放一些合適背景音樂，介紹完后讓每位同學發表自己的看法，并將剛介紹的作品與自己最了解的一個流派做比較，給兒童營造一個良好教學情景，在這樣的情景中，兒童不但調動了情感，全身心地投入到學習中去，還會展開自己想象的翅膀，激發自己的創新思維能力。

（二）營造寬松、自由的學習環境，培養兒童的探索求異精神。一個人的藝術成就是不可以復制的，同樣，兒童的創新思維也不是老師能“手把手”教出來的，有時候，創意就在某一環境或某一個點上突然出現。這種出現需要寬松、自由的學習環境來滋生，所以只有老師與兒童達到一種民主、平等的師生關系，才能更好的激發兒童大膽的去表達自己的見解和個性。藝術就要不斷創新和張揚自己的個性，有時候還要突破權威，培養兒童大膽求異的精神。對知識提出質疑的過程其實也是一個研究的過程，是一個新的探索的過程。只有不斷質疑，不斷探索，兒童的創新思維能力才能不斷得到發展。另外，在作品評價方面要進行拓展，比如，先讓兒童介紹自己作品的創作意圖和意境，在實踐過程中所作的努力，然后o自己的創作成果打分。再讓同學們用兒童自己的眼光，對各位同學的作品作出評價。最后老師再作出全面評價，從學習態度、能力、繪畫技巧、創新等各方面積極挖掘兒童的閃光點。適當、正確的評價方式可以讓兒童認識自己的優點和不足，對以后作品創新具有積極的作用。

（三）擴大兒童的欣賞范圍，開闊兒童的視野。擴大兒童的欣賞范圍，開闊兒童的視野是培養兒童創新思維能力的基礎。只有不斷學習和了解更多藝術形式、風格和流派，才能拓寬自己的視野，從而從不同角度去考慮作品，創新作品。不但要學習國內古典繪畫，也要接受國外新的藝術思想和流派，只有這樣，才能在藝術的海洋中，充分發揮自己的創新思維能力，并從中找到自己的方位和形成自己獨特的藝術風格。美術學科不僅僅是一門普通的學科，而且是一門體現藝術、涉及多門課程的綜合性學科。因此在高科技發展的今天，美術教育不但要學好美術理論知識，還要研究和學習其它各門學科給美術領域帶來的影響，為自己創新作品打下良好的基礎。

總之，隨著社會的不斷進步與發展，國家對人才質量的要求也越來越高。面對這樣的形式，我國大力倡導素質教育、培養兒童創新思維能力的重要性顯而易見。從我國現代美術教育中存在的問題可以看出，我們在培養兒童的創新思維能力方面還有欠缺。對于這些棘手問題，美術教育界已正在尋找培養兒童的創新思維能力的途徑，我們不能用一時之法解決所有問題，而應該隨著事情的不斷發展，用發展的眼光跟上潮流變化，用創新意識去解決美術教育中創新思維能力培養所存在的問題，為社會、為國家培養出更多德智體美勞全面發展的優秀人才。（責任編輯：馮顯榮）

參考文獻：

[1]李季湄，馮曉霞.《3-6歲兒童學習與發展指南》解讀[M].北京：人民教育出版社，2013.

[2]魏勇剛.學前兒童發展心理學[M].北京：教育科學出版社，2012.

篇（6）

1988年國家教委頒布的《小學美術教學大綱》指出：小學美術課應使學生掌握淺顯的美術基礎知識和簡單的造型技能；在教學中著重培養學生高尚的審美情趣和愛國主義情感，加強品德、意志的培養；逐步提高學生的觀察能力、形象記憶能力、想象能力和創造能力。知識技能和德育放在美育之前是這一時期美術教育的特點。

2004年人民教育出版社《九年義務教育全日制小學美術教學大綱》教學目的是：通過美術教學，培養學生對美術的興趣與愛好；學習美術的基礎知識和基本技能；培養學生健康的審美情趣和良好的品德情操；培養學生的觀察能力，想像能力、形象思維能力和創造能力。從大綱制定教學目來看2004年大綱更注重素質培養，重視創造能力與形象思維能力，不再強調對知識傳授和技能掌握。

美國著名教育家維克多?羅恩菲德認為“藝術教育在于強調個人和自我創造的潛能，尤其在于藝術能和諧地統領成長過程中的一切，造就出身心健康的人”。他倡導美術教師不干涉兒童美術的學習過程，不要試圖教兒童如何畫畫，而應按照其發展的階段及年齡特點，為他們提供自我表現的機會。美術教師要選擇適當的表現主題與材料，引起并維持兒童美術創作的動機，讓他們自由自在地以自己的速度、自己的方式進行自我表現，發展美術能力，這種自我表現的過程遠比表現出來的結果顯得重要。

奧地利的法郎茲?西澤克強調用自由聯想與童話故事刺激兒童的想象力，給兒童提供大量的材料，激發其表現欲望，鼓勵兒童用視覺形式表達他們對生活中的事物和所發生的事件的感受。他認為，兒童美術教育的第一目的就是發展創造力和想象力。因此，美術教育要遵循兒童與生俱來的生長規律，順應他們內在的法則，發展兒童這種創造本能和創造熱情。美術教師的任務就是通曉并研究兒童的這些發展的規律，建立創造的氛圍，給于兒童一個安全的、充滿愛心的心理環境。

兒童美術教育不同于成人概念上的美術教育，這不僅是難易程度或循序漸進的問題，而是由兒童的生理和心理發展所決定的。兒童美術他們認知和表現的一部分，它既是兒童自身本能的欲望的表現，又是對客觀世界認識的反映。他們不會按眼睛看到的物象的形狀、顏色、結構去表現，只是用心靈對知覺樣式的把握和理解去表現。兒童美術教育具有多方面的綜合性教育功能特性。它的作用包括諸如培養美感、促進認知、發展智力、提高手、眼、腦的協調性和手的靈活性。促進創造性的藝術想象力和表現力等等。這種功能是通過造形活動實現的。造形是兒童美術教育的核心，是兒童美術教育區別于其它教育最重要的內涵。

篇（7）

偏遠地區家長同樣不希望自己的孩子輸在起跑線上，因此家庭條件好一點的家長會讓孩子多學一些才藝，美術由于入門簡單備受家長歡迎，在美術課堂上教師為學一般采用教學示范學生照做的教學方法，要求學生的繪畫步驟和老師的示范保持一致，這種的美術教育模式過分強調技術性，將美術教學固化，教師在符合標準的情況下制定教學流程，使以后的教學有套路。這種美術教學確實解決了偏遠地區師資不足的問題，但是嚴重制約學生的想象力。美術是一門充滿想象力、創造力的課程，促進兒童個性的發展是讓兒童更加具有豐富的想象力、創造力。應該尊重科學的美術教育，幼師在進行美術教育活動時應該發揮兒童奇思妙想的天性，獲得繪畫過程的快樂。不能夠過分強調技術性的幼兒教育同樣對幼師美術教育也是一種無形的批責。不要盲目的為了達到訓練的目的，幼兒教師過分的強調規范，對繪畫題目、繪畫方法步驟、繪畫效果統一規范，為了贏取所謂的符合教學大綱要求，而忽視了兒童的發展。同時也制約了幼師的創新思維，采用固化的教學模式，從而嚴重的限制了兒童的個性與創新意識的發展。

二、不注重對幼師因地制宜的教育

不注重對幼師因地制宜的培養是幼兒美術教育中的一個誤區，而這種誤區在偏遠地區的幼師教育中表現的尤為明顯，師資的匱乏與能力的不足致使偏遠地區的幼師美術教育完全按照程式化的套路方式教學，對學生的美術教育不夠科學與全面。美術教育忽視了偏遠地區的教學方式，作為偏遠地區的幼師美術教育可采取因地制宜的教育。根據本地區的所特有的材料進行美術教學，幼兒美術教育不應該局限于課堂，那么幼師美術教育同樣需要走出課堂，讓學生在生活中感受美，發現大自然中的美。例如；某一偏遠地區盛產鵝卵石，可以通過許多不同的形狀的鵝卵石對幼師進行美術專業的教學，可以把鵝卵石撿回來清洗干凈，利用水粉顏料、丙烯顏料進行兒童創意繪畫，進而調動審美情趣以便積累審美經驗，這樣的教育方式可以讓學生掌握美術技巧，并且從中能夠獲得快樂。對于幼師的美術教育學習和幼兒的美術學習都是一種極大的提高。通過繪畫表達自身的情感與思考。

在美術教育中應該充分考慮到幼兒的生活環境，以生活為起點為幼兒美術教育營造出愉快的學習氛圍，只有把生活帶到學習中才能夠真正發揮幼師美術教育的價值。通過幼師的美術教育傳播良好的教育理念，樹立以人為本，提倡素質教育使美術教育充滿活力，提高偏遠地區基礎素質教育，使美術教育在偏遠地區頗具生活的趣味，滿足地區文化發展差異，充分發揮美術活動的現實價值，把偏遠地區這個劣勢轉化為優勢，能夠從生活環境中尋找材料，能夠從生活環境中培養新時代的幼兒教師，具備對幼師美術教育的細觀察和指導。

篇（8）

一、概念界定

兒童美術教育指成人和教師著眼于兒童的美術素質、能力進行的影響兒童精神世界或心理狀態的美術信息傳遞活動。在美術教育活動中傳遞的信息包括美術教育內容的信息和美術教育組織的信息。美術教育內容的信息一方面是人類文明的精神成果之一——優秀的中外名家名畫，另一方面是美術創作中的精神活動過程，以此影響兒童的精神世界。同時，教師向兒童發出教育組織信息，如啟發引導信息、講解演示信息等，以影響兒童的心理狀態，使之趨向或避開某些心理活動，并呈現出相應的外在行為。在美術教育活動中，教師或成人向兒童傳遞信息，可以通過話語表情、姿態行為，也可以通過畫冊、黑板、范畫、美術材料和工具，還可以通過圖像、音頻、視頻等各種直接或間接方式及媒介。人類高度發達的神經系統是美術教育產生和發展的物質基礎與前提，它提供了感受、記憶、聯想、想象、推理、操作等完整的思維功能，使人的意識能夠相互影響并得以傳播。具體而言，兒童美術教育指對兒童進行的美術欣賞和美術創作教育。美術欣賞既包括對生活中美的事物的欣賞、名家名畫欣賞，又包括對民風民俗作品的欣賞。美術創作包括一系列動腦動手的、借助美術工具和材料完成的活動，其中以繪畫、設計和手工制作為主。美術欣賞教育和美術創作教育是美術教育的兩大板塊，二者相輔相成，缺一不可，目的在于提升兒童的美術素養和美術能力。審美心理是指作為審美主體的人在審美活動中面對審美對象時，以無功利的審美態度感知對象，從而在審美體驗中獲得情感愉悅和精神暢快的心理過程。許多心理學家和美學家對審美心理進行了廣泛、深入的研究，形成了不同的理論流派。其中，精神分析學派的審美心理理論、格式塔學派的審美心理理論、行為主義學派的審美心理理論、人本主義學派的審美心理理論等都是有代表性的審美心理理論，對于兒童美術教育具有重要的啟示作用。

二、審美心理理論對兒童美術教育的啟示

1.精神分析學派的審美心理理論對兒童美術教育的啟示

心理學家弗洛伊德等人創建的精神分析學派認為，審美經驗的源泉存在于無意識之中，美術創作者和鑒賞者在創作作品或欣賞作品時都滲透了他們的潛意識，揭示了審美心理的深層結構。如，在達芬奇的《蒙娜麗莎》中就滲透了他早年喪母的深深憂思。弗洛伊德對西班牙畫家達利說：“在你的畫中并沒有潛意識，而是有意識。”“你的神秘感是泄露直白的。相反，達芬奇、安格爾的畫才符合潛意識的理想。”同時，弗洛伊德也研究了創作的動力，認為美術活動是人壓抑的生理需求的精神升華。人的生理能量不能隨時隨地得到滿足和釋放，但是人可以通過創作的方式，在精神生活中得到升華。精神分析學派的審美心理理論啟示教師一方面要重視弗洛伊德關于潛意識和無意識是美術創作的源泉的理論，在指導兒童美術創作的過程中，無論是繪畫還是手工創作，都要調動兒童的內在心理，讓他們根據印象最深刻、感情最真摯的內容進行美術創作，以提高美術活動的質量。另一方面，教師也要重視弗洛伊德關于美術創作是生理能量的精神升華的理論，兒童美術創作是內發的，而不是教師和成人外在強求的。身心健康的兒童往往都有進行美術創作的內在動力，兒童在生理能量充沛的情況下，必須找到能量發揮的渠道，而美術創作正是他們發揮的渠道之一。

2.格式塔學派的審美心理理論對兒童美術教育的啟示

心理學家苛勒等人創建的格式塔學派認為，現實生活中的物理場和力與人的心理場和力是異質同構、和諧共振的。而把這一學術理論運用到美學研究中并取得巨大成就的當屬著名美學家、心理學家魯道夫阿恩海姆。他在20世紀30年代從事電影理論的研究，著書立說，后移居美國，從此轉向研究審美中的知覺。他著有《視覺思維》《走向藝術心理學》《藝術與視知覺》等著作，成為格式塔心理學派的主要代表人物之一。具體而言，格式塔學派認為物理的外在世界的力與心理的內在世界的力具有同構關系，這兩種質料相異而形式結構相同的力，在人的大腦中引起相同的電脈沖運動，即所謂異質同構。藝術活動過程中是這樣達到異質同構的：外在對象和內在情感合拍，主客同體，物我交融，形成對稱、均衡、協調、統一，完成審美活動的過程。人們在進行美術創作時，手臂的力量、身軀的適度緊張和力度、頭眼腦的高度集中都蘊含了某種內在的力量。如羅丹的雕塑《沉思者》中，雕塑低垂的頭顱、彎曲的脊背、托著下頜的手臂無不顯示出充滿悲憤、憂慮的內在力量。正如羅丹自己所說：“一個人的形象和姿態必然顯露出他心中的情感，形體表達內在精神。”可見，羅丹在創作這件作品時，必然把自己體驗到的內在力量結合外在的雕塑材料，通過彎曲、擰動、削劈等塑造動作完成作品。欣賞者在欣賞時，通過眼動軌跡掃描雕塑作品的形態，同時在大腦中重復這種力量的塑造過程，引起相同的電脈沖運動，從而體驗創作者的內心世界，達到兩者的和諧共振。又如，在米隆的《擲鐵餅者》中，運動員右手握鐵餅擺到最高點，全身重心落在右腳上，左腳趾反貼地面，膝部彎曲成鈍角，整個形體充滿爆發力和彈力之感。雕刻家米隆通過內在的張力，很好地表現了擲鐵餅者在最后發力時全身肌肉繃緊、力度畢現的瞬間姿勢，為欣賞者展現出力量感。格式塔學派的審美心理理論啟示教師，在兒童美術活動中，要讓兒童全身心投入美術活動，而不是坐在桌前靜思默想。美術醞釀的過程不僅是大腦內在的活動過程，而且是兒童運用大腦、身軀、手臂、腿腳暢想、模擬外在自然和社會生活的過程。如楊柳的婀娜、小花的搖曳等，都可以通過兒童的模擬動作、生動的言語講述進行美術的前期醞釀。這時，教師再為兒童提供作畫的材料和工具，兒童就會有箭在弦上、不得不發的創作沖動。

3.行為主義學派的審美心理理論對學前美術教育的啟示

心理學家華生等人創建的行為主義學派認為，人的行為模式是后天學習的結果，人是環境的產物。在研究方法上，行為主義主張采用客觀的實驗方法，而不使用內省法。行為學派的審美理論對其原有的理論加以發展，對于審美經驗的研究集中在觀賞者對藝術品及其要素的喜好和觀賞者對藝術品刺激所作出的生理性反應等相關實驗上，認為藝術品的典型特征是喚起欣賞者的興奮并出現先強后弱的變化。這種興奮的變化就是產生愉快、興趣和審美經驗的原因和機制。行為主義學派的理論啟示教師可以在美術欣賞活動中通過觀察兒童的行為，歸納、總結出兒童感興趣的、注意力持續比較長久的美術元素，從而更好地針對兒童進行名家名畫的趣味欣賞活動。如：莫奈作品中泛著陽光般金色的草垛色彩；凡高作品中扭動的螺旋線、藍色的星空；塞尚作品中具有較強質感的蘋果；馬蒂斯作品中具有圖案裝飾意味的大紅大綠；畢加索作品中動感極強、韻律十足的快樂幾何體；吳冠中作品中輕盈靈動、虛實結合的水墨淡彩；等等。這些既是世界名家名畫的代表元素，又是兒童可以通過外在行為加以鑒別、欣賞的美術元素。教師可通過多次的分析和配對活動，將美術教育開展得有聲有色，如，把美術元素與原畫配對，把美術元素與畫家本人配對，把打亂的美術元素歸類，等等。

4.人本主義心理學派的審美心理理論對兒童美術教育的啟示

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二、各國在創意寫生的實踐研究上所取得的進步

1.西方國家的成就

美、德、法等國家給兒童自由發展的空間較大，學校教育和家庭教育也相對寬松。他們十分注重兒童的個性和創造性培養，在寫生教學方面有著獨特的見解，更加注重培養學生藝術的審美能力，強調兒童在寫生活動中的主動性和自覺性，突出寫生的實踐性與創造性，讓藝術和生活更加緊密地聯系。兒童作品是對真實生活的理解和自我情緒的再現，兒童用他們的特有的表達水平、表達方式，表達出自己對世界的認識。這些國家更尊重兒童，相信兒童的能力。

他們采用欣賞教學的方法，在教學中，穿插對世界美術發展史的講解、畫家的生平介紹，以不斷地開闊學生的眼界，豐富美術的內涵。在美學欣賞的基礎上，讓學生走進大師作品，感悟大師心態，體會經典的美術之源。

2.中國小學中高段創意寫生教育的現狀

中國傳統的美術教學所呈現的弊端就是以教師為中心，學生完全是一個模仿機器，照著老師的要求去做，教師則總是用一種長者的眼光看待學生的美術作品，有一種居高臨下的態勢，用“畫得像不像、真不真”作為評價的唯一標準，使學生的學習興趣幾乎蕩然無存，失去了創作的自由意識，學生的想象、創造思維就像被囚禁在牢籠，久而久之，就失去了本該具有的能力。

隨著素質教育的推進和對中國教育的反思，中國的兒童美術教育不斷重視人的個性和創造力的發展，重視藝術教育。國內很多美術教育專家也一直都在進行在兒童中開展寫生活動的研究，通過不斷探索，讓中國的“創意寫生”取得了明顯的成果。以楊景芝、尤念南等為代表的國內著名兒童美術教育專家倡導在兒童中開展寫生活動，讓兒童用自己的方式來體驗大師心理，畫他們曾經畫過的畫，走他們曾經走過的路。同樣是凡高、塞尚、馬蒂斯等畫家的作品，兒童所表現的最后的風格卻迥然不同，頗具特色。這樣通過圖片來豐富兒童的視覺素材與繪畫語言，使兒童的繪畫作品不再概念化和程式化，而是呈現個性化與多元化特征。

三、提升小學生中高段“創意寫生”有效性的策略

1.寫生內容的多樣性

要想教學能夠起到意想不到的效果，興趣是一大關鍵。只有選擇多樣的寫生地點和事物，讓學生們找到自己感興趣的點，他們才會真正地投入繪畫寫生中去。如果只是拘泥于寸山寸水，而不是整體地把握，很難調動學生們的積極性。所以，按照事物具有多樣性的哲學觀點，我們必須具體問題具體分析，注重因材施教，通過對不同年齡、不同人物性格的把握，讓他們找到自己的興趣所在，這樣才能發揮他們的積極性和主動性，他們才更加愿意把自己的想象加諸于各種事物身上，為他們插上理想的翅膀，從而達到意在言外，心在畫中的境界。不得不說，寫生內容的多樣性是進行創意寫生的前提。

2.寫生角度的選取性

一幅好的畫作，選對了景物便成功了一半。可以是一棵新芽發展為一棵參天大樹，也可以是一覽無余，任憑天下景色萬千，創意寫生就要在適合的基礎上加上思想和想象。選取局部能讓你體會到小家碧玉的玲瓏可人，總覽全景總使得波濤洶涌，連綿不絕。創意寫生的基礎是寫生，讓學生學會觀察是教師的首要任務。只有用敏銳的觀察力才能更好地進行美術活動。這對提高學生認識能力有重要的作用。中年級的孩子有著極強好奇心，喜歡鮮艷的顏色，喜歡憑著直覺作畫，這就要求教師教學時應當更多地為他們創造觀察的條件及環境。

不太注重細節，是學生們在進行創意寫生的一大誤區。大多數時候，他們看東西只求“認得”，卻不知用自己的眼睛去看別人見過的東西，在別人司空見慣的東西上發現出美來，這就是美術教育所遇到的最大難題。為了解決這個問題，教師應在寫生體驗的過程中引導學生學會深入觀察，突破習慣性的記憶型思維，學會從不同的角度去觀察，并能夠比較區分事物的不同顏色、造型、質地、肌理等，讓中高段的學生們在創意寫生的體驗中，有目的地去觀察，將一切作為美的享受，這才有助于提高他們的藝術感受。

3.創意寫生的自主性

創意寫生，重在“創”字。不拘泥于形式，不生搬硬套，而是能夠發揮自主性。要學會鼓勵學生做一個善于觀察的有心人，學會用自己手中的畫筆記錄身邊的人、物、事。每位學生自備一本速寫本，每周花5～10分鐘的時間進行寫生，無論是身邊的同學、老師、家人，還是一些生活用品、風景，都可以成為他們描繪的對象。在學生們比較生疏的初始階段，老師可以提供一些內容作為參考，等一切逐漸成為習慣后，就可以讓學生來進行自由寫生了。這可以“逼”著孩子抓住完整的整體，而不是拘泥于細節的描繪上。可以逐漸養成自主作畫、自主寫生的習慣，不斷地發揮主觀能動性，有利于提高學生的想象力和創造力。基于創新這一點，教師在點評作品時，要著重注意兒童的看法，切不可用成人的眼光和標準去欣賞和評價作品，要學會站在孩子的立場上，以發展的眼光來看待他們的作品。同時，要認識到學生的個性差異，避免八股取士式的單一標準，禁錮學生思想。要多給學生介紹探索的思路，多鼓勵學生采用自己的方法，掌握學習的主動權，用自己掌握的藝術語言自由地表達。

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一、創意手工在小學美術教學中的重要價值

現代教育理論認為，現代社會競爭最需要的是具有創造性和開拓性的人才，現代教育的一切手段應榕嘌有高度創造性的人才服務。因此，創意手工在小學美術教學中的重要價值主要包括以下兩個方面：

第一，創意手工可以培養學生的創造性思維和實踐能力，形成健全完善的人格。創意手工兼具創造性和實踐性的特點，學生在學習創意手工的過程中不僅要充分開動腦筋，還需要動手操作，這種教學方法可以同時鍛煉學生的左右腦，增強學生的手腦合作能力，在創造的過程中自由地表達自己的情感和態度，也有利于幫助學生形成健全獨立的人格。

第二，可以豐富小學美術教學內容，革新教學模式，提升教學質量。將創意手工引入小學教學中，符合我國素質教育的要求，也符合培養新時期創造性、開拓性人才的需求。目前，在我國小學美術教育中，美術知識的傳授占主導地位。創意手工可以加大創新意識、實踐技巧、動手能力在小學美術教學中的比例，更能體現我國小學美術教學的先進性和實用性，對于豐富小學美術教學內容、革新教學模式、提升教學質量具有重要意義。

二、運用“創意手工”提升兒童實踐能力的策略

創造性思維最終要落實到實踐中才更有意義，針對兒童的心理特點和教學特色，我們可以從激發興趣、運用材料、開放課堂、作品評價四個維度來提升兒童的實踐能力。

（一）充分結合學生的興趣，合理營造美術教學氛圍

小學美術教學來說，抓住兒童的心理特點，挖掘學生的興趣所在，進而營造輕松積極的美術教學氛圍。因此，創意手工教學必須迎合兒童的這些心理特點，利用其好奇心吸引兒童的注意力，利用其想象力激發兒童的創造性，利用其玩心大鼓勵兒童常動手。在充分把握兒童心理特質和了解兒童興趣的基礎上，合理營造美術教學氛圍，才能更大限度地發揮創意手工在促進兒童實踐能力上的作用。

（二）充分借助創意材料，親身感受美術創意實踐

在創意手工的教學過程中，材料的運用是不可或缺的環節，如彩紙、鵝卵石、彩繩甚至泥巴等都可以成為創意手工的材料。而不同的材料可以激發學生的不同創意思維，呈現不同的作品。比如，彩紙可以進行平面或立體的造型，這樣不僅可以將學生習慣的二維平面拓展到三維空間；鵝卵石看似普通，卻可以通過著色、拼貼等方式使其變成各種小動物；而利用彩泥捏泥人，更是兒童的樂趣；利用彩色的繩進行編織，不僅造型好看還很實用，可以讓學生真正體會學有所用。總之，充分借助創意材料，讓學生親身感受美術創意實踐，是提高學生實踐動手能力的關鍵一步。

（三）適度放開課堂限制，拓展想象力和創新意識

生活是創意的源泉。在條件允許的情況下，我們可以嘗試適度放開課堂限制，讓創造性充滿學生的每時每刻。比如，在班級建設一個創意手工活動區，根據不同課程的不同教學內容編排不同的創意，每個月或每個星期設置不同的主題，讓學生圍繞教學主題展開創意活動，并且將作品擺放至活動區，而且不同班級之間還可以互相參觀、學習和交流，讓創造性和想象力不停地刺激學生，培養學生的習慣性創性造思維和經常性動手能力。

（四）正確評價學生作品，總結基礎之上進行創作

對學生的作品進行合理正確的評價，是推動學生持續性創作的動力。每一次的創意手工結束后，教師要對學生作品進行及時指導評價，評選出優秀創意作品作為經典案例，從創意思維和做工技巧等方面為學生進行詳細地講解，讓學生學習到優秀作品的精華，進而提高自己的創意水準。而對于缺乏創意的作品，老師要循循善誘，細心指導，幫助其完善。在完善作品的過程中，讓學生領悟到如何提高創造能力，在總結經驗的基礎上進行再創作。

創意手工對培養學生的創造性思維和提高學生實踐能力的作用是毋庸置疑的，本文重在論述如何利用創意美工提高學生的實踐能力。激發學生興趣是前提，靈活運用材料是關鍵，適度開放課堂是動力，正確作品評價是保障。希望能對提升我國兒童的實踐能力有所助益。